Die Belgerien Manon Whetly ist Spezialistin für die Fotografie von Flüssigkeiten, denen sie das Fliegen beigebracht hat. Kaffee, Milch, Orangensaft, Wein, Tomatensaft, Farbe – all das und noch viel mehr hat die umtriebige Künstlerin schon in die Luft katapultiert und im richtigen Moment den Auslöser gedrückt.

In den meisten Fällen handelte es sich dabei übrigens um den Auslöser ihrer iPhone Kamera. Für die Fotos, die aus ihren Experimenten entstehen hat Manon Wethly übrigens den #flyingstuff eingerichtet. Unter diesem Stichwort sind noch viele weitere Fotos der Künstlerin zu finden – und auf ihrem Blog veröffentlicht sie auch Bilder von Landschaften, Porträts und andere Motive.

Zur Fotografie ist Manon Wethly übrigens, wie sie eben dort berichtet, eher über Umwege gekommen – zuerst startete sie nach einem entsprechenden Studium nämlich eine Karriere als Designerin und gründete ein eigenes Studio. Das heißt allerdings keineswegs, dass in Zukunft weniger Bilder zu erwarten sind, denn wie die Künstlerin selbst schreibt: My eyes are now more than ever set on photography though, with big plans, enlarging my take in the creation or capture through a lens. Und weil dabei wohl so einige Aufnahmen von fliegenden Gegenständen herauskommen werden, äußert sie auch noch einen Wunsch: For clouds and wobbly objects: Stand still when I spot you and don’t change shape or colour.

Bildquellen:

Manon Wethly: “24. Oktober 2012 – This was attempt #2 #eiffeltower #flyingstuff”, http://instagram.com/p/RLi3aGLEzC/, 19.05.2013

Manon Wethly: “26. Oktober 2012 – More #coffee dust“, http://instagram.com/p/RPvoTGLE3v/, 19.05.2013

Manon Wethly: “1. Mai 2013 – Some carrot juice for everybody and a big welcome to all my new followers #flyingstuff“, http://instagram.com/p/Ywu6mWLE2h/, 19.05.2013

Manon Wethly: “6. Mai 2013 – Hello Friends! This is for you! #airparty #flyingstuff“, http://instagram.com/p/Y-T1G5rEzA/, 19.05.2013

Manon Wethly: “8. Oktober 2012 – A triple espresso to start the week? #maona”, http://instagram.com/p/QgDLEHLEy_/, 19.05.2013

Manon Wethly: “8. Oktober 2012 – A triple espresso to start the week? #maona”, http://instagram.com/p/QgDLEHLEy_/, 19.05.2013

Manon Wethly: “9. Mai 2013 – Tomatojuice explosion #flyingstuff “, http://instagram.com/p/ZFodBFrEyT/, 19.05.2013

Manon Wethly: “9. Oktober 2012 – More #coffee dust”, http://instagram.com/p/Qj0XI0rE3e/, 19.05.2013

Manon Wethly: “16. Mai 2013 – The Pas de Deux #flyingstuff“, http://instagram.com/p/ZY0jmQLE79/, 19.05.2013

Manon Wethly: “17. Oktober 2012 – Ladies and gentlemen.. This is how wine flies @mmwine”, http://instagram.com/p/Q5Y0SirE0Y/, 19.05.2013

Manon Wethly: “18. Februar 2013 – Red paint for @alanissina This is the 2nd shot for the #5shotchallenge she asked me to do on the theme #red.“, http://instagram.com/p/V4L0iVLE_m/, 19.05.2013

Manon Wethly: “19. Oktober 2012 – This is the original of the post that was edited by @bigboi1904 A Chardonnay dress indeed #flyingstuff”, http://instagram.com/p/Q-E2qbrE10/, 19.05.2013

Manon Wethly: “24. September 2012 – Another #coffee frenzy #flyingstuff”, http://instagram.com/p/P9Rw_zLEyw/, 19.05.2013

Manon Wethly: “27. September 2012 – Take this, you moody sky! #flyingstuff”, http://instagram.com/p/QFPxhOLEyD/, 19.05.2013

Manon Wethly: “28. September 2012 – Look what happened! You can tag yourself if your name starts with a J ”, http://instagram.com/p/QHXs7ILE5X/, 19.05.2013

Manon Wethly: “29. September 2012 – #coffee with a dash of milk”, http://instagram.com/p/QKTSyrrE1Z/, 19.05.2013

Manon Wethly: “15. Dezember 2012 – The last entry for the @mattscutt #four_segments challenge #flyingstuff“, http://instagram.com/p/TPGzIqrE0a/, 19.05.2013

Seit 16 Jahren ist Evan Kafka bereits als Fotograf für Editorials und Werbeaufnahmen tätig. Davor studierte er am Rochester Institute of Technology Fotografie und inzwischen besitzt er ein eigenes Studio in New York, wo er sich vor allem auf Portraits spezialisiert hat.

In diesem Studio entstanden auch die hier gezeigten Kinderfotos, die schon einige Aufmerksamkeit erregt haben. Kein Wunder, so ausdrucksstark sieht man Babies ja gemeinhin nicht auf Hochglanzfotos. Im Interview mit einem Kollegen erläutert Evans: The traditional market for baby photography is more lifestyle oriented so it’s sometimes hard to get them to choose the funny pictures. Which is what I love about babies, just how spontaneous and ridiculous they can be.

Viele weitere Bilder des amerikanischen Fotografen gibt’s auf dessen Homepage. Und auch ein Besuch seines Blogs lohnt sich, denn wie weiter unten zu sehen ist, beherrscht Evan Kafka die Portraitfotografie so meisterhaft, dass nicht nur Kleinkinder, sondern u. a. auch Haustiere von einer ganz neuen Seite zeigen kann.

Bildquellen:

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 13“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/13/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 02“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/2/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 03“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/3/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 07“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/7/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 10“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/10/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 11“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/11/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 14“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/14/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 17“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/17/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 18“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/18/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 1 – Bild 19“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-1/19/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 2 – Bild 05“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-2/5/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 2 – Bild 08“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-2/8/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 2 – Bild 10“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-2/10/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 2 – Bild 15“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-2/15/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Babe Magazine Vol 2 – Bild 19“, http://evankafka.com/Babe/Babe-Magazine-Vol-2/19/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Animal – Bild 01“, http://evankafka.com/Animal/1/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Animal – Bild 05“, http://evankafka.com/Animal/5/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Animal – Bild 08“, http://evankafka.com/Animal/8/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Animal – Bild 09“, http://evankafka.com/Animal/9/, 19.05.02013

Evan Kafka: „Animal – Bild 26“, http://evankafka.com/Animal/26/, 19.05.02013

Nicht nur die Weltpresse wählt jedes Jahr die eindrucksvollsten Bilder (vgl. den Artikel über die World Press Photo Awards 2013), sondern auch die Fachpresse veranstaltet Fotowettbewerbe, die einem geneigten Publikum eindrucksvolle und sehenswerte Fotos näherbringt. Und so kommt es, dass wir auch darüber berichten wollen, dass die TWAN zum vierten Mal ihren Earth & Sky Photo Contest mit der offiziellen Kür der diesjährigen Siegerfotos beendet hat.

Das Kürzel TWAN steht für The World At Night und der Name ist Programm. Denn die internationale Organisation, gegründet 2009 im Jahr der Astronomie, hat sich die Präsentation atemberaubender Nightscapes auf die Fahnen geschrieben. Wörtlich könnte man diesen Neologismus etwa mit Nachtschaften übersetzen und hinter dem Begriff verbirgt sich einiges (berücksichtigt werden übrigens auch Time Lapse Fotos, wie beispielsweise solche von Matt Molloy, über die wir kürzlich berichteten). Denn bei TWAN geht es nicht nur um Landschaftsfotografien, die bei Nacht aufgenommen wurden, sondern um viel mehr.

So versteht sich das Programm als Brücke zwischen Menschheit und Wissenschaft; der Sternenhimmel bzw die astronomischen Phänomene, die im Mittelpunkt der Bilder stehen, sollen die Schönheit der Natur und gleichzeitig die Verbundenheit vermitteln, die diese schaff: The eternally peaceful sky looks the same above all the landmarks and symbols of different nations and regions, attesting to the truly unified nature of Earth as a planet rather than an amalgam of human-designated territories. Gleichzeitig geht es aber auch darum, das Publikum auf die von Menschen verursachte Lichtverschmutzung aufmerksam zu machen, also auf die Tatsache, dass in immer mehr bewohnten Gebieten der schöne Nachthimmel kaum noch zu sehen ist (wie z. B. im folgenden Bild).

Entsprechend diesen beiden Anliegen – die Schönheit der Nacht im Foto festzuhalten und auf die Folgen der Lichtverschmutzung zu dokumentieren – schlägt sich auch im Wettbewerb nieder. Denn prämiert wurden die Bilder in zwei verschiedenen Kategorien – Beauty Of The Night Sky und Against The Lights, weshalb auch die hier gezeigten Bilder jeweils die zwei Siegerfotos zeit usw. In diesem Video sind übrigens neben den Gewinnern auch andere sehr gelungene Einsendungen zu sehen:

Für den diesjährigen Wettbewerb erhielt die Jury aus internationalen Fachleuten über 700 Bildeinsendungen von Fotografen aus aller Welt und musste doppelt so viele Fotos sichten als noch im vergangenen Jahr. Wer mehr über den Wettbewerb und die Siegerfotos desThe 2013 Earth & Sky Photo Contest erfahren möchte, sei noch einmal auf die ausführlichen Erläuterungen und Würdigungen im Artikel auf der TWAN Homepage hingewiesen

Bildquellen

Stephane Vetter: „Sky Above Godafoss of aurora and the Milky Way over the Waterfall of the Gods in Iceland”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-3.jpg, 19.05.2013

Andreas Max Böckle: „Under the Hood”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-4.jpg, 19.05.2013

Luc Perrot: „Crossed Destinies”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-4.jpg, 19.05.2013

Zach Grether: „A Canyon Lake Morning”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-6.jpg, 19.05.2013

Shannon Bileski: „Meteor Magic”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-7.jpg, 19.05.2013

Norbert Span: „Midsummer”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-8.jpg, 19.05.2013

Fredrik Broms: „Solar Storm”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-9.jpg, 19.05.2013

Zach Grether: „Bridging the Earth & Sky”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-10.jpg, 19.05.2013

Geoff Sims: „Totality”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-11.jpg, 19.05.2013

Rick Whitacre: „Golden Gate Star Trails”, http://www.twanight.org/newTWAN/news/6081-12.jpg, 19.05.2013

Auch wenn Sie den Begriff noch nie gehört haben: Eine Photobomb hat jeder schon einmal gesehen – oder womöglich sogar selbst abgeworfen. Das geht nämlich durchaus auch unabsichtlich, bezeichnet die Vokabel doch nichts anderes, als ein Foto, welches dadurch ruiniert wird, dass ein anderer Mensch, ein Tier oder irgendetwas in den Hintergrund treten und die Aufmerksamkeit vom eigentlichen Motiv der Aufnahme ablenken.

Der aktive Photobomber allerdings, für den der Begriff recht eigentlich geprägt wurde, macht das im Gegensatz zu den (meisten) Tieren mit Absicht – er pirscht sich an und springt in den Focus oder zieht im Bildhintergrund eine Fratze, die nicht zu übersehen ist – das kann man als humoristischen Akt sehen oder als kriegerischen.

Fest steht jedoch, dass sich Fotos, die „gephotobombed“ wurden, im Internet größter Beliebtheit erfreuen. Man muss inzwischen schon von einem Mem schprechen, wie auch im Falle der You had one Job Bilder, über die wir auch berichteten. Man könnte aber darüber hinaus in Bezug auf die Photobomb sogar sagen, dass diese ein gegebenes Bild aufwertet, insofern es danach für die Menschen interessanter ist, als es jemals hätte sein können, wäre die Aufnahme ohne Störung erfolgreich abgeschlossen worden.

Bildquellen:

“Gross, Cooties!”, http://cheezburger.com/7150184960, 10.05.2013

“Hippo Won’t Be Denied”, http://cheezburger.com/7348506624, 10.05.2013

“Best Expression Ever”, http://cheezburger.com/7427634176, 10.05.2013

“Oh Hai There”, http://cheezburger.com/7165461248, 10.05.2013

“Breaking News!”, http://cheezburger.com/7381474048, 10.05.2013

“Confused Concert Creeper”, http://cheezburger.com/7122267392, 10.05.2013

“Creepy Johnny”, http://cheezburger.com/7135851008, 10.05.2013

“Dang It, Dad!”, http://cheezburger.com/7104914432, 10.05.2013

“Even in Black & White It’s Creepy”, http://cheezburger.com/7103989760, 10.05.2013

“FingerBomb”, http://cheezburger.com/7175265024, 10.05.2013

“Haaaay, Gurls”, http://cheezburger.com/6894764544, 10.05.2013

“Kiss Bombed”, http://cheezburger.com/7294493696, 10.05.2013

“Ninja Nephew!”, http://cheezburger.com/6924885504, 10.05.2013

“Someone Had a Good Prom Night”, http://cheezburger.com/7370211328, 10.05.2013

“Special Moment, Ruined”, http://cheezburger.com/7429305600, 10.05.2013

“The Rock Likes to Photobomb Too”, http://cheezburger.com/7353133568, 10.05.2013

“Toddler Bomb”, http://cheezburger.com/7391211776, 10.05.2013

“Wedding Photobomb”, http://cheezburger.com/7169235712, 10.05.2013

“What’s That We’re Taking a Picture?”, http://cheezburger.com/7381474048, 10.05.2013

“Am I Interrupting?”, http://cheezburger.com/7115980032, 10.05.2013

Heute, am 8. Mai, jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum achtundsechzigsten mal. Und ausgerechnet an diesem Jubiläum haben wir im Internet Bilder gefunden, die nur zwei mögliche Schlussfolgerungen zulassen: nämlich, dass entweder die Geschichte der bewaffneten Konflikte des vergangenen Jahrhunderts völlig neu geschrieben werden muss oder aber dass der indonesische Künstler Agan Harahap sein Bildbearbeitungsprogramm beherrscht und seine Kenntnisse auch gerne einsetzt, um sich einen – allerdings für hiesige Verhältnisse zweifellos politisch inkorrekten – Spaß zu machen.

Man kann und vielleicht muss man sogar gerade als Deutscher angesichts dieser Bilder fragen, ob es zulässig ist, ein historisches Ereignis humoristisch auszuschlachten, das so viel Leid über die Menschheit gebracht und so viel Menschenleben gekostet hat wie eben der 2. Weltkrieg.

Allen, die sich jetzt empören, sei jedoch gesagt: Nicht in allen Gesellschaften ist die Zurückhaltung hier so groß, wie in der unseren. Das Sujet der Superhelden, die sich kämpferisch gegen den Naziterror engagieren, ist in der Comic Literatur sehr verbreitet (Captain America legte z. B. eigens zu diesem Zweck überhaupt erst sein Kostüm an) – schon während des Krieges wurden z. B. Trickfilme produziert, in denen sich ein gewisser Donald Duck an der Propaganda-Schlacht gegen Hitler beteiligt und in jüngerer Vergangenheit erinnern sich viele sicher noch an den Hollywood Blockbuster Watchmen, indem die Superhelden wenn schon nicht den 2. Weltkrieg, so doch wenigstens den Vietnamkrieg für ihre amerikanische Heimat entscheiden.

So oder so: Kunst und insbesondere Humor sind Geschmacksfragen und über Geschmack lässt sich eben trefflich streiten.

Bildquellen:

Agan Harahap: “Conference of the Big Three at Yalta makes final plans for the defeat of Germany”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “Curtis Bay, Navy Coast Guard, in October 1943”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “External post defense on the hotel roof. Moscow, 1941”, http://www.flickr.com/photos/31199746@N02/4278205610/sizes/z/in/set-72157622452249309/, 08.05.2013

Agan Harahap: “Fidel Castro – MATS Terminal Washington 1959”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “Following the unconditional surrender of the Wehrmacht which went into effect on 8 May 1945…”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “Greenham Common Airfield in England about on June 5, 1944”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “Soldats américains se livrant à des combats de rue, avenue de Paris, Cherbourg-Normandy 1944”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “Taret de Ravenoville, June1944”, http://www.flickr.com/photos/31199746@N02/4167967191/sizes/z/in/set-72157622452249309/, 08.05.2013

Agan Harahap: “Stolen Art at Neuschwanstein Castle, 1945”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Agan Harahap: “Afghan resistance fighters returning to a village destroyed by Soviet forces, 1986”, http://www.behance.net/gallery/SUPER-HERO/326552, 08.05.2013

Als Newcomer kann man Christopher Boffoli wirklich nicht mehr bezeichnen – in über 90 Ländern wurden seine Fotografien inzwischen bereits veröffentlicht und dabei geht es doch nur um ganz kleine Spielzeugfiguren und handelsübliche Lebensmittel. Für die durchschlagende Wirkung seiner Miniatur-Food-Fotografie gibt Boffoli auf seiner Homepage allerdings eine Erklärung, die weit zurückgreift und zwar sowohl in die Kunstgeschichte als auch in die eigene Biographe: The genesis of my Big Appetites series of fine art photographs was in a lot of the media I was exposed to as a child. There were so many films and television shows that exploited both the dramatic and comedy potential of a juxtaposition of different scales: tiny people in a normal-sized world. It is a surprisingly common cultural theme going back all the way to Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels in the 18th century and perhaps earlier.

Und auch die andere Komponente der Bilder – die Lebensmittel – tragen nach der Eigendeutung des Künstlers dazu bei, dass seine Fotografien überall auf der Welt Anklang finden: The components of the Disparity/Big Appetites photographs – toys and food – are among the most common elements in every culture in the world, regardless of language or socio-economic bracket. So perhaps its accessibility is the basis of its appeal. Playing with the language of size disparity, especially with these two extremely familiar components, seems to draw people into a different world.

Als Fotograf ist der in Seattle lebende und arbeitende Künstler, der sich auch als Autor und Filmemacher betätigt, übrigens Autodidakt; allerdings Autodidakt mit großem Erfahrungschatz, denn er begann mit dem Hobby bereits in Kindertagen und eignete sich seine Kenntnisse nach eigener Aussage als Schüler-Reporter an der High School und am College an – was soll man da sagen: Christopher Boffoli weiß eben, wie man aus kleinen Dingen etwas ganz Großes machen kann!

Bildquellen:

Christopher Boffoli: “I told them production was moving too fast. But they wouldn’t listen.”, http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/tiny-peoples-wonderful-world, 05.05.2013

Christopher Boffoli: “With the market price skyrocketing, strawberryseets were disappearing into the hands of porchers.”, http://sphotos-c.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash4/p480x480/426423_495972943797824_1948991618_n.jpg, 05.05.2013

Christopher Boffoli: “Eric always had a healthy amount of anxiety before a deep tea dive.”, http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/tiny-peoples-wonderful-world, 05.05.2013

Christopher Boffoli: “Gary always used too much mustard. But no one could say so. It was a union thing.”, http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/tiny-peoples-wonderful-world, 05.05.2013

Christopher Boffoli: “Greta was able to put the discursive colonial context out of her mind and simply enjoy the ride.”, http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/tiny-peoples-wonderful-world, 05.05.2013

Christopher Boffoli: “If they’d only realized that the killer was right there in the crowd.”, http://i.dailymail.co.uk/i/pix/2012/05/19/article-2146720-131CE420000005DC-545_964x635.jpg, 05.05.2013

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Viele der Bilder des Kanadiers Matt Molloy vermitteln auf den ersten blick den Eindruck, als hätte wäre ein impressionistisch geprägter Maler im Nachhinein noch einmal mit dem Pinsel über die Landschaftsaufnahmen gegangen.

Den optischen Effekt erreicht der Künstler, der sich neben seiner Tätigkeit als Fotograf ebefalls als Musiker betätigt, allerdings nicht mittels manueller Nachbearbeitung, sondern indem er mit den eine Vielzahl von Aufnahmen desselben Motivs in ein Bild montiert oder durch besonders lange Belichtungszeiten. Wie das Ausgangsmaterial aussieht, aus dem Matt Molloy seine eindrucksvollen Fotografien erstellt, ist auch anhand der Youtube-Collagen seiner Timelapse-Shots zu besichtigen, hier ein Beispiel:

Noch viel mehr Aufnahmen des äußerst produktiven Fotografen finden sich unter seinen Profilen bei flickr sowie auch 500px.com und Drucke können bei fineartamerica.com erworben werden.

Bildquellen:

Matt Molloy: „Impressionist Reflections“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8704549725/sizes/c/in/photostream/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Sunset Spectrum“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8534837233/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Monet’s Tracks“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8058330932/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Fire and Smoke“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8322512755/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Fire in the Sky“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8225463137/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Ghost in the Forest“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8398493349/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Land of the Giant Lollipops“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/7904501032/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Light Speed Lake Travel“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8355206040/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Love Life…“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/7229823284/sizes/c/in/set-72157629697472422/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Modern Megaliths“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/7776152550/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Night Vision“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8696388459/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Red Reflections“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8456818055/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Re-enforcements“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8530224040/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „River of Light“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8036256255/sizes/c/in/set-72157623792479949/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Six Moons Setting“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8057620715/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Sky Sculpure“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8051438013/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Sky Map“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8182304329/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Smeared Sky Sunset “ , http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/7880794168/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Spun“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8012548200/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Standing on the Shoulders of Giants“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8643028213/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Star Trail Reflections“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8708124991/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Sunrise Rainbow Stack“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/8702430408/sizes/c/in/set-72157631635631443/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Under the Bridge“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/6934713308/sizes/c/in/set-72157629697472422/, 05.05.2013

Matt Molloy: „Light Painting 101“, http://www.flickr.com/photos/matt_molloy/4542784877/sizes/z/in/set-72157623792479949/, 05.05.2013

Seine Liebe und Begeisterung für die Fotografie sieht man den Arbeiten sofort an, die der Belgier Frank Uyttenhove in seiner langen Karriere als Werbefotograf sowie –Regisseur veröffentlicht hat. Ach ja, mit dem Bildbearbeitungsprogramm Photoshop kennt er sich ebenfalls ziemlich gut aus – aber das wird jedem, der seine Bilder betrachtet, auch ohne Hinweis auffallen. Zu seinen Klienten zählten u. a. Peugeot, Volkswagen, Bacardi, Eastpak, Nivea, Audi, Mercedes-Benz und zahlreiche Auszeichnungen und Erwähnungen hat er ebenfalls eingeheimst. Die Beschreibung auf der Homepage von Tim Mitchell, seiner Künstleragentur, bringt den Grund dafür auf den Punkt: The main theme in Frank’s varied work is the continuous presence of subtle emotion, and he has truly mastered this technique. His ability to give people direction, his amazing photo manipulation skills and his attention to detail, are the reason he can tell a whole story in one picture.

Werbefilm von Frank Uyttenhove

Mehr Fotos – übrigens auch Serien mit nicht kommerziellen Bildern – und weitere Informationen zum Webekünstler gibt’s auch auf seiner Homepage www.frankuyttenhove.com und weitere Werbeclips sind auf Youtube zu finden.

Bildquellen

Frank Uyttenhove: “Automotives – Peugot – Bild 3“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Daikin“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Detalloyd“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Rendez – Vous – dating site“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “SN Brussels Airlines – very easy online booking“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Automotives – Peugot – Bild 4“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Volkswagen“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “SPAR – convenience retailer“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Spa Marie-Henriette – mineral water“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Eastpack – build to resist“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Che – a magazine for men“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Sadolin – wood protection”, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Keytrade – take care of your savings“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Dexter TV series – a serial killers killing serial killers“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Axa – banking“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Belgian Railways“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Pegase – Travels“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Jaques – chocolate“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Landscapes – non commissioned – Bild 3“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Frank Uyttenhove: “Landscapes – non commissioned – Bild 4“, http://www.frankuyttenhove.com/, 28.04.2013

Die Fotoserie Video Games vs. Real Life darf man als Ausflug verstehen, den ihr Schöpfer, der Londoner Aled Lewis in seine eigene Jugend unternimmt. In die Fotos montiert sind die Helden der Computerspiele einer lange vergangenen Ära (an alle Leser, die zu jung sind, sich zu erinnern: Ja, so sah das einmal aus – im Steinzeitalter der PC-Games). Das augenfällige Spannungsverhältnis zwischen Computerspiel-Avatar und fotorealistischer Umgebung ist nicht nur sehr effektvoll, sondern verweist auch auf die Fantasie, die der Spieler einbringt: As a kid I would become completely immersed in these crude pixel environments and they would seem very real. I thought it would be fun to try to express how gamers see these worlds.

Aus kunstvollen Referenz, die der Künstler den Video-Spielen seiner Kindheit mit der Bildserie erweist, ist indes keineswegs zu schließen, dass er nicht auf der Höhe der Zeit wäre, den so berichtet er in einem Interview: I love video games but rarely pick up old games. I tend to look forward and get excited about the latest developments in the industry.

Wenn er nicht mit privaten Projekten beschäftigt ist – die hier gezeigte Serie ist nur eine unter vielen auf seiner Homepage – arbeitet Aled Lewis als Grafik-Designer, Illustrator oder Autor für so illustre Kunden wie GQ, New York Times, Penguin oder Sony.

Bildquellen:

Aled Lewis: „Hyaku Retsu Harite (aka Hundred Hand Slap)“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Off The Dirt Track“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Base Jumper“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Gorilla in the Mist“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Hyrule Field“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Keeping The Mean Streets Clean“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Koopa Beach“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Land Speed Record Attempt“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Off to Atlantis“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Schadenfreude Dog“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „We Need A Montage“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „When You See It“, http://www.aledlewis.com/portfolio/video-games-vs-real-life/, 28.04.2013

Aled Lewis: „À La Mode“, http://www.aledlewis.com/portfolio/toy-stories/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Decoy“, http://www.aledlewis.com/portfolio/toy-stories/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Kiss“, http://www.aledlewis.com/portfolio/make-something/, 28.04.2013

Aled Lewis: „Sex Fact“, http://www.aledlewis.com/portfolio/toy-stories/, 28.04.2013

Die hier gezeigten Bilder stammen samt und sonders aus Dan Mountfords eindrucksvoller Fotoserie Double Exposure.

Und: Ja, bei der Erstellung der surrealistisch anmutenden Fotos kam die Bildbearbeitungssoftware Photoshop zum Einsatz – allerdings nur zur Nachbearbeitung der Farben und einiger kleiner Details; dagegen wurde der Effekt der Doppelbelichtung – also die Verschmelzung zweier verschiedener Motive zu einem Bild – nicht nachträglich und mittels eines Programmes vorgenommen, sondern direkt in der Kamera.

Und das ist nicht das einzig bemerkenswerte, das über Dan Mountford und sein Werk zu berichten ist, denn obwohl der 21 jährige noch Grafik-Design an der Brighton University studiert, hat bereits für so renommierte Kunden wie EMI Records oder Le Monde gearbeitet und konnte seine Grafiken – Drucke können auf der Homepage erworben werden – in Paris ausstellen.

Bildquellen:

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 1”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 2”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 3”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 4”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 5”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 6”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 7”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 8”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 9”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 10”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 11”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013

Dan Mountford: “Double Exposure Portraits – Bild 12”, http://www.behance.net/gallery/DOUBLE-EXPOSURE-PORTRAITS/863461, 29.04.2013